保護中: CONCEPT

細かなCSS調整はしておりませんが、ざっくりとしたAパターン／Bパターンを添付いたします。コーディングからしますと断然「Bパターン」が作業早いです。時間が無い中で対応しておりますので、Bパターンで進行させていただければ助かります。 Anindya AnugrahさんがAパターンWulan SunuさんがBパターン こちらで進行 PC表示５列600px〜960px時に２列600px以下1列」へ修正 INDONESIA Wulan Sunu 縞模様の幽霊 コンセプト このシュールで幻覚的なイメージの中で、インドネシア文化において長きにわたり強力な象徴とされてきた虎は、目と炎のパッチワークに包まれた、ハイブリッドな幽霊として現れます。伝統的に守護と脅威の両方の象徴とみなされてきた虎は、善と悪、保護と危険、力と混沌といった流動的な二面性を体現しています。この作品では、虎の縞模様の体と荒々しい眼差しが、花、目、耳といった他の象徴と融合し、文脈、鑑賞者、そして語られる物語によってその意味が変化する様子を暗示しています。この作品は、象徴の捉えどころのなさ、そして最も恐ろしい生き物でさえも多くの仮面を被っていることを私たちに突きつけます。 キュレーター推薦文 キュレーター: Ignatius Hermawan Tanzil Wulang Sunu is a distinctive figure in the art world. While trained in graphic design, his early steps as an artist were deeply rooted in contemporary art, creating installations, performing arts, and cross-disciplinary collaborations that expanded his creative horizons. Two important milestones in his journey are Papermoon Puppet and Studio Batu, which became spaces for growth, learning, and experimentation.Growing up in Yogyakarta, Wulang was surrounded by an environment that nurtured his love for art and, in particular, Javanese culture. His works radiate the strength of these cultural values, combined with a strong capacity for visual storytelling. His interest in comics also adds a distinctive tone to his works, creating a fresh fusion of tradition and modern narrative. Visually, his works often unfold in layers of stories that invite the audience to look deeper— not just to see, but to feel. With this approach, Wulangʼs works have matured into something unique and full of character, reflecting an artistic journey that continues to grow and evolve over time. Sandy Karman コンセプト このシュールで幻覚的なイメージの中で、インドネシア文化において長きにわたり強力な象徴とされてきた虎は、目と炎のパッチワークに包まれた、ハイブリッドな幽霊として現れます。伝統的に守護と脅威の両方の象徴とみなされてきた虎は、善と悪、保護と危険、力と混沌といった流動的な二面性を体現しています。この作品では、虎の縞模様の体と荒々しい眼差しが、花、目、耳といった他の象徴と融合し、文脈、鑑賞者、そして語られる物語によってその意味が変化する様子を暗示しています。この作品は、象徴の捉えどころのなさ、そして最も恐ろしい生き物でさえも多くの仮面を被っていることを私たちに突きつけます。 Seto Adi Witono (Satu Collective) 以下不要 左に作品右にArtists・タイトル・コンセプト・依頼コメント見出し＋テキストの整合 Artists Anindya Anugra タイトル 蝶の舞踏（2025年） コンセプト バリ舞踊を学びながら育ったアーティストは、動きの静かな美しさ、つまりたった一つの視線や身振りが、いかにして物語全体を語りうるかに、長年魅了されてきました。伝統舞踊との幼少期の出会いが、身体表現における言語、特に様々な文化が伝承や記憶を継承するために身体を用いている方法への、揺るぎない関心を掻き立てました。この作品は、アーティストのジン『蝶の舞踏』の表紙にもなり、バリの古典舞踊『レゴン・クプ・クプ・タルム』を再解釈したものです。蝶と変容の儚い美しさを描いた舞踊です。アーティストはここで、物語を夢のような世界へと導き、変容が自然なプロセスであると同時に、個人的なメタファーにもなります。このイメージの中心には、ガムランのスタッカートのリズムに合わせて鋭く横目で視線を向ける「スレデット」の瞬間を捉えたダンサーが描かれています。繊細でありながら、蝶の羽ばたきを彷彿とさせる、精密さと精神に満ちた仕草です。アーティストにとって、こうしたつかみどころのない、しかし意図的な瞬間こそが、このダンスを魅惑的なものにし、芸術を通して再解釈する価値があるものにしているのです。 キュレーター Ignatius Hermawan Tanzil キュレーター推薦文 Anindya Anugrah, known through his creative identity Product Phantasies, is a self-taught artist and illustrator with an expansive imaginative world. Hers works are built on bold and vivid color combinations, exploring themes of fantasy, magic, and occultism. He blends the classical elegance of Renaissance aesthetics with the vibrancy of contemporary pop culture, crafting a visual language that feels both unique and relevant to todayʼs art audience. Hers passion for music and dance shapes the rhythm of his compositions— colors, forms, and structures seem to move in harmony with an internal choreography of his own making. In every work, Anindya creates a world layered with symbols, mystery, and meaning, inviting viewers to explore it in depth. In an era of globalization, finding a truly distinctive personal style is increasingly rare, yet Anindya has managed to maintain a strong and recognizable visual identity. This makes his work not only visually engaging but also deeply memorable, positioning him as one of the most notable figures in Indonesiaʼs contemporary illustration scene. 作品No.00000 Artists Wulan Sunu タイトル 縞模様の幽霊 コンセプト このシュールで幻覚的なイメージの中で、インドネシア文化において長きにわたり強力な象徴とされてきた虎は、目と炎のパッチワークに包まれた、ハイブリッドな幽霊として現れます。伝統的に守護と脅威の両方の象徴とみなされてきた虎は、善と悪、保護と危険、力と混沌といった流動的な二面性を体現しています。この作品では、虎の縞模様の体と荒々しい眼差しが、花、目、耳といった他の象徴と融合し、文脈、鑑賞者、そして語られる物語によってその意味が変化する様子を暗示しています。この作品は、象徴の捉えどころのなさ、そして最も恐ろしい生き物でさえも多くの仮面を被っていることを私たちに突きつけます。 キュレーター Ignatius Hermawan Tanzil キュレーター推薦文 Wulang Sunu is a distinctive figure in the art world. While trained in graphic design, his early steps as an artist were deeply rooted in contemporary art, creating installations, performing arts, and cross-disciplinary collaborations that expanded his creative horizons. Two important milestones in his journey are Papermoon Puppet and Studio Batu, which became spaces for growth, learning, and experimentation.Growing up in Yogyakarta, Wulang was surrounded by an environment that nurtured his love for art and, in particular, Javanese culture. His works radiate the strength of these cultural values, combined with a strong capacity for visual storytelling. His interest in comics also adds a distinctive tone to his works, creating a fresh fusion of tradition and modern narrative. Visually, his works often unfold in layers of stories that invite the audience to look deeper— not just to see, but to feel. With this approach, Wulangʼs works have matured into something unique and full of character, reflecting an artistic journey that continues to grow and evolve over time. ARTISTS キュレーターコメント・コンセプト追加したイメージですINDONESIAのみ①キュレーターがなぜこのクリエイターに依頼したのか②作品のコンセプト その１）文字数が多いのと、元のデザイン枠が小さいのでこれは微妙・・。 INDONESIA Anindya Anugrah 蝶の舞踏（2025年） バリ舞踊を学びながら育ったアーティストは、動きの静かな美しさ、つまりたった一つの視線や身振りが、いかにして物語全体を語りうるかに、長年魅了されてきました。伝統舞踊との幼少期の出会いが、身体表現における言語、特に様々な文化が伝承や記憶を継承するために身体を用いている方法への、揺るぎない関心を掻き立てました。この作品は、アーティストのジン『蝶の舞踏』の表紙にもなり、バリの古典舞踊『レゴン・クプ・クプ・タルム』を再解釈したものです。蝶と変容の儚い美しさを描いた舞踊です。アーティストはここで、物語を夢のような世界へと導き、変容が自然なプロセスであると同時に、個人的なメタファーにもなります。このイメージの中心には、ガムランのスタッカートのリズムに合わせて鋭く横目で視線を向ける「スレデット」の瞬間を捉えたダンサーが描かれています。繊細でありながら、蝶の羽ばたきを彷彿とさせる、精密さと精神に満ちた仕草です。アーティストにとって、こうしたつかみどころのない、しかし意図的な瞬間こそが、このダンスを魅惑的なものにし、芸術を通して再解釈する価値があるものにしているのです。 Wulan Sunu 縞模様の幽霊 このシュールで幻覚的なイメージの中で、インドネシア文化において長きにわたり強力な象徴とされてきた虎は、目と炎のパッチワークに包まれた、ハイブリッドな幽霊として現れます。伝統的に守護と脅威の両方の象徴とみなされてきた虎は、善と悪、保護と危険、力と混沌といった流動的な二面性を体現しています。この作品では、虎の縞模様の体と荒々しい眼差しが、花、目、耳といった他の象徴と融合し、文脈、鑑賞者、そして語られる物語によってその意味が変化する様子を暗示しています。この作品は、象徴の捉えどころのなさ、そして最も恐ろしい生き物でさえも多くの仮面を被っていることを私たちに突きつけます。 Sandy Karman Less is More： デザイン・パラドックス ｢Less is More 娔より少ないことは､ より豊かなこと娘｣ は､ 何世代にもわたってデザイン思考を形成してきた｡ モダニズムの時代に根ざしたこの考え方は､ 明瞭さ､ 削減､ 正確さを重んじ､ 不必要なものを取り除いて本質を明らかにするものだった｡ しかし､ 私たちはもうそのような世界に生きてはいない｡ 私たちはポストモダニズムを経て､ シンプルさが必ずしもすべてを語るとは限らない空間へと移行したのだ｡ 今日､ デザインは､ スクリーン､ システム､ 文化､ 矛盾を超えた複雑さの中で起きている｡ デジタルとフィジカル､ パーソナルとグローバル､ すべてがリアルタイムで重なり合っている｡これはミニマリズムやマキシマリズムを選ぶということではありません｡ 重層的で､ ダイナミックで､ 相互につながっている｡ 引き算ではなく､ 物事を意図的につなぎ合わせることで､ 明快さが生まれることがある｡ レイヤーはノイズではない｡ それが今､ 私たちが意味を生み出す方法なのだ｡先日､ ポートフォリオフォルダーがiPadに取って代わられ､ タブレットで絵を描いている学生たちのワークショップで思ったのだが､ 透明なポートフォリオフォルダーのアートスクール・スタイル 娔あるいはオールドスクール・スタイル娘 について考え始めた｡ プラスチックシートの透明性は､ タイトルの通り､ タイポグラフィの基本的な授業の課題のように､ グリッド上に活字を重ねるという概念と同時に､ タイポグラフィ的なアプローチのアイデアとなった｡ 基本に戻るが､ 正確には基本ではない､ パラドックス｡ Seto Adi Witono (Satu Collective) 「無題（2）」 「無題（2）」は、伝統と現代性の対比を通して抽象的な感情を探求する作品です。作品は、バロンの仮面、バリ島の儀式の装飾、伝統的な屋根、インドネシア建築の断片といった、日常的で馴染み深いものから始まります。それらは、文化的記憶と深く結びついています。本来の文脈を剥ぎ取られ、CMYKスペクトルの色彩と融合することで、静的な遺物ではなく、大胆な視覚形態として再解釈され、触覚的な過去と流動的な現在の間に橋を架けています。 タイポグラフィはイメージの構造として扱われ、構成は本能的に作用します。厳格な物語に従うのではなく、要素は本能に導かれて意味を探求するように、あるいはむしろ意味を創造するように、重ねられ、切り取られ、配置されます。鮮やかなシアン、マゼンタ、イエローが伝統的なモチーフに重なり、歴史的な色調と意図的に衝突することで、現代生活が遺産をどのように再構築するかを示唆しています。時にはそれを際立たせ、時には覆い隠します。 「無題 (2)」は、説明的なタイトルを拒むことで、固定的な解釈を拒絶し、感情そのものの抽象的な性質を体現しています。感情とは、ラベルがなく、移り変わり、しばしば矛盾し、そしてしばしば刷新されるものです。この作品は、鑑賞者に単一のメッセージを求めることなく作品にアプローチするよう促し、知的な解釈ではなく感覚的な解釈を促します。この作品は問いかけます。伝統が現代の視覚言語を通してフィルタリングされたとき、何が失われ、何が保存され、そしてどのような全く新しい感情が生まれるのでしょうか？このポスターは答えを提示するのではなく、新たな抽象概念と、誰もが創造できる新たな感情が形成される空間を創造します。 その２）アコーディオンで閉じておくパターン その３）READ MOREでGドライブなどに飛ばす INDONESIA Anindya Anugrah コンセプト Wulan Sunu コンセプト Sandy Karman コンセプト Seto Adi Witono (Satu Collective) コンセプト -->

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